El jueves 15 y viernes 16 de octubre habrá actividades vinculadas con la ciencia y la creación artística. La programación incluye un taller con materiales reutilizados y la presentación de una producción de Malalhue Filma 2026.
El Planetario Malargüe ofrecerá dos jornadas de actividades con entrada libre y gratuita el jueves 15 y viernes 16 de octubre. La programación reúne un taller de creación con materiales reutilizados, una propuesta sobre exoplanetas y la presentación de un cortometraje realizado en un espacio local de formación audiovisual.
El jueves, a las 15:00, José Escalona dictará el taller “Arte y Ciencia Ficción”. La actividad propone trabajar con materiales reutilizados para desarrollar creaciones que combinen la expresión artística y la ciencia ficción.
En el mismo horario se realizará “Encuentra tu Exoplaneta”, una propuesta de acercamiento a estos cuerpos celestes. Ambas actividades están anunciadas para las 15:00.
La agenda continuará el viernes 16, a las 16:00, con la presentación de “Libro de Arte”. Se trata de un cortometraje animado realizado en el marco del Taller de Cine y Animación Malalhue Filma 2026, a cargo de Sergio Martínez.
Esta presentación permitirá conocer una producción surgida de ese taller y sumará el lenguaje audiovisual a las actividades científicas y artísticas previstas en el Planetario.
Durante las dos jornadas también habrá stands, talleres y otras propuestas artísticas abiertas a la comunidad. Todas las actividades anunciadas se desarrollarán en el Planetario Malargüe, con acceso gratuito.
LECTURA RÁPIDA
¿Cuándo se realizarán las jornadas? El jueves 15 y viernes 16 de octubre de 2026.
¿Qué actividades habrá el jueves? A las 15:00 se realizarán el taller “Arte y Ciencia Ficción”, de José Escalona, y la propuesta “Encuentra tu Exoplaneta”.
¿Qué se presentará el viernes? A las 16:00 se presentará “Libro de Arte”, un cortometraje animado realizado en el Taller de Cine y Animación Malalhue Filma 2026.
¿Dónde se desarrollarán y cuánto cuesta la entrada? Las actividades serán en el Planetario Malargüe, con entrada libre y gratuita.
La Semana de la Paz “La paz nos une” tuvo este lunes su acto central en el Paseo de la Paz, luego de siete jornadas que reunieron a artistas, instituciones, escuelas, profesionales y vecinos. El cierre incluyó la presentación de las obras realizadas por los escultores, la inauguración del Sendero de Grullas, la entrega de Banderas de la Paz y mil grullas elaboradas durante los últimos meses.
Malargüe cerró este lunes la Semana de la Paz con un acto central que reunió buena parte de lo construido durante siete jornadas de actividades. El encuentro se realizó en el Paseo de la Paz, en el espacio verde ubicado junto a la Terminal de Ómnibus, donde se presentaron las obras realizadas por los escultores, se inauguró el Sendero de Grullas y se concretó la entrega de Banderas de la Paz y de mil grullas preparadas durante los últimos días.
El cierre fue el resultado visible de un proyecto que comenzó a gestarse varios meses atrás y que buscó transformar la conmemoración del Día Internacional de la Paz en una experiencia concreta de participación comunitaria. La iniciativa fue impulsada inicialmente por Rotary Club Malargüe y Fundación Ser y Hacer, junto con una amplia red de organizaciones sociales, educativas, culturales, sanitarias, comerciales y comunitarias. El Honorable Concejo Deliberante declaró al proyecto de interés departamental mediante la Resolución N.º 294/2026.
El sentido de la propuesta estuvo vinculado con la propia concepción del Día Internacional de la Paz, que cada 21 de septiembre busca fortalecer los ideales de paz y promover acciones de educación y sensibilización. Para 2026, Naciones Unidas planteó como lema “Invertir en la paz: para todos, en todas partes y todos los días”, con un reconocimiento a quienes construyen paz desde sus comunidades.
En Malargüe, esa idea tomó distintas formas. Uno de los principales ejes fue el III Encuentro de Escultores, que durante varios días permitió observar en la Plaza San Martín el trabajo de artistas sobre madera, metal y piedra. Las obras fueron pensadas para permanecer en distintos espacios de la ciudad y formar parte del patrimonio cultural local.
El escultor Christian Pietkiewicz destacó justamente ese aspecto del encuentro. “Estamos viendo obras, conocimientos, un poco de unión, ya que fue un trabajo de muchas asociaciones”, expresó al recorrer el espacio donde quedaron algunas de las producciones. También puso en valor que artistas provenientes de distintos lugares llegaron para dejar sus obras, pero también para compartir conocimientos.
La propuesta artística se extendió mucho más allá de las esculturas. Durante los meses previos se reunieron latas de aluminio para una obra colectiva, se prepararon materiales para el mosaico del Paseo de la Paz y se avanzó en el Sendero de Grullas. La campaña “Mil latas por la paz” buscó transformar el material reunido por vecinos, escuelas, comercios e instituciones en una grulla de aluminio.
También hubo espacio para el urbanismo. Los arquitectos Maximiliano Ocaña y Diana Blajevitch realizaron una intervención de urbanismo táctico junto al Concejo Deliberante y frente a la plaza principal, con pintura y participación de la comunidad. La propuesta buscó probar una modificación del espacio para acortar el cruce peatonal y mejorar las condiciones de circulación.
La semana también incluyó muestras de arte y fotografía, literatura, charlas, propuestas de salud, música, danza, deporte, participación juvenil y acciones vinculadas con el ambiente y la educación. La programación había sido pensada precisamente para que cada institución pudiera aportar desde su propia identidad y, al mismo tiempo, encontrarse con otras organizaciones alrededor de un mismo propósito.
Para Verónica Bunsters, presidenta de Fundación Ser y Hacer, llegar al acto central significó cerrar un trabajo que había comenzado mucho antes de esta semana. “La verdad es que emociona haber llegado a este momento, a este lugar, donde se puso el broche de oro a un trabajo de hace más de tres meses, donde todas las organizaciones sociales de Malargüe que fueron convocadas pudieron dar lo mejor de sí bajo un denominador común, que es que la paz nos uniera, que la paz fuera lo que nos hiciera encontrar cosas comunes”, expresó.
En ese recorrido, también merece una mención especial el trabajo realizado en el Paseo de la Paz, donde el mosaico aporta uno de los detalles más destacados del nuevo espacio. La tarea de Elisa Berbel y cada uno de los que colaboraron con la tarea que fue fundamental para darle forma a este sector, con muchas horas de dedicación y trabajo artesanal que hoy pueden apreciarse en el resultado final de un paseo que quedó especialmente bonito para el disfrute de la comunidad.
El acto de este lunes tuvo así un significado que fue más allá de una ceremonia protocolar. La entrega de las Banderas de la Paz al Honorable Concejo Deliberante y a la Escuela Técnica Minera Manuel Nicolás Savio, que se incorporó como nueva Embajada de Paz, sumó un componente institucional al cierre. A eso se agregó la entrega de mil grullas elaboradas por jóvenes de Fundación Ser y Hacer y la inauguración del Sendero de Grullas. Además, integrantes del Club F100 se sumaron a la iniciativa con la plantación de un ciruelo, que permanecerá en el sector destinado a la exposición de las obras como parte de este espacio comunitario.
En palabras de Pietkiewicz, la experiencia dejó también una enseñanza vinculada con el propio proceso: “De a poco vamos mejorando todo este espacio para que sea de todos y lo podamos disfrutar entre todos”.
Después de una semana en la que la paz apareció en forma de madera, metal, piedra, mosaico, pintura, literatura, música, grullas, encuentros y trabajo compartido, Malargüe cerró una propuesta que buscó llevar un concepto universal a espacios concretos de la vida cotidiana.
Y en ese recorrido, uno de los resultados más visibles quedó en las obras que permanecerán en la ciudad, pero también en una experiencia de participación que reunió a organizaciones que, desde sus distintas tareas, encontraron durante estos días un punto común: hacer de la paz una construcción cotidiana y comunitaria.
LECTURA RÁPIDA
¿Qué pasó? Malargüe cerró la Semana de la Paz con un acto central en el Paseo de la Paz y la presentación de las obras y acciones realizadas durante siete jornadas.
¿Qué se realizó durante la semana? Hubo esculturas en madera, metal y piedra, mosaicos, grullas, una intervención de urbanismo táctico, muestras, literatura, actividades de salud, deporte, música y propuestas comunitarias.
¿Qué quedó como resultado? Varias obras artísticas, el Sendero de Grullas y distintas intervenciones quedaron incorporadas a espacios de la ciudad.
¿Qué ocurrió durante el acto central? Se presentaron las obras, se inauguró el Sendero de Grullas, se entregaron Banderas de la Paz y se distribuyeron mil grullas preparadas durante las actividades.
La iniciativa reunirá a numerosas instituciones, artistas, escuelas, organizaciones y vecinos en una agenda que se extenderá del lunes 14 al lunes 21 de septiembre. El tercer encuentro de escultores será uno de los ejes de una programación que también incluirá literatura, muestras, charlas, deporte, actividades para adultos mayores y la inauguración del Sendero de Grullas.
Hay propuestas que comienzan mucho antes de que aparezca el primer escenario, se abra una muestra o se inaugure una obra. “La Paz nos une” es una de ellas. Desde hace varios meses, distintas instituciones y organizaciones de Malargüe vienen trabajando para construir una agenda que durante una semana llevará el concepto de paz a distintos espacios de la ciudad.
Hoy, los organizadores dieron a conocer el cronograma completo de actividades, que comenzará el lunes 14 y tendrá su cierre el lunes 21, Día Internacional de la Paz.
La propuesta es impulsada por la Fundación Ser y Hacer en conjunto con Rotary Club Malargüe junto con una amplia red de instituciones que decidieron trabajar sobre un mismo eje. Entre ellas se encuentran AMED, la Asociación de Jubilados y Pensionados del Sur, la Cámara de Comercio, el Centro de Estudiantes de la Escuela Cronin, el Club F100 y Clásicos Malargüe, el Consejo de Adultos Mayores, la Escuela James Cronin, la Federación Internacional Unidos por el Mundo, el IES Celso Jaque, Malargüe Corre, Messis y la Sociedad Argentina de Escritores.
Durante la presentación, el presidente del Rotary Club, Dr. Spinelli, destacó que la celebración de la Semana de la Paz ya se convirtió en una costumbre y que este año vuelve a sumar nuevas organizaciones.
Desde la Fundación Ser y Hacer, la Prof. Verónica Bunsters explicó que la convocatoria buscó precisamente encontrar un punto de encuentro entre instituciones diferentes. “La Paz nos une” nació así como un denominador común para transformar una fecha internacional en una experiencia concreta para la comunidad.
Uno de los grandes protagonistas será el tercer encuentro de escultores. Seis artistas llegarán desde distintas localidades para trabajar en madera, metal y piedra, acompañados además por dos escultores que tendrán la tarea de trabajar como tutores junto a alumnos de la Escuela Cronin en una obra por el 25° aniversario de la institución.
Cristian Pietriewicz, uno de los impulsores del encuentro artístico, contó que el trabajo comenzó varios meses atrás y que la preparación incluyó la recolección de latas, mosaicos y distintos materiales necesarios para las obras.
Dos escultores trabajarán en madera: Leo Avalis, de Río Negro, y Gabriela López, de General Pico, La Pampa. En metal participarán Valeria Mont, de Neuquén, y Karen Aydiar, de San Carlos, Mendoza. Para trabajar en piedra llegarán Nico Fregoti y Pablo Dompé, proveniente de Buenos Aires.
Los artistas desarrollarán su tarea todos los días, de 9 a 19hs, en la plaza San Martín. Muchas de las obras quedarán luego en el denominado Paseo de la Paz, en el espacio verde ubicado en inmediaciones de la Terminal de Ómnibus, donde pasarán a formar parte del patrimonio cultural de Malargüe.
La escultura, sin embargo, será solamente una parte de una propuesta mucho más amplia. Durante el encuentro también se avanzará en el modelado y armado de una gran grulla, que incorporará sueños y saberes de habitantes de Malargüe para que queden integrados a la obra.
La agenda comenzará el lunes 14 a las 10hs, con la recepción de los escultores y una conferencia de prensa en el Hotel de Turismo. Desde las 14:30 comenzará la actividad artística en la plaza San Martín. A las 18hs, en el Centro de Convenciones, se realizará la exposición de dibujos de los CAE con entrega de premios, y a las 20hs tendrá lugar el acto oficial de apertura del tercer encuentro de escultores, en la sala Canelo.
El martes 15, desde las 20, el Honorable Concejo Deliberante será escenario de distintas charlas. La jornada comenzará con “Arte, Urbanismo y Comercio a Cielo Abierto”, a cargo de la arquitecta Diana Blajevitch, Maximiliano Ocaña y la Cámara de Comercio. También se presentará “Romper para construir”, una propuesta sobre la historia del mosaico, y las Jornadas Cordillera Sur, con la presentación de su edición número 20.
El miércoles 16 llegará “Pies Quietos, Soldados de Paz”, con la participación de representantes de Gendarmería, Policía y el Concejo Deliberante. También compartirán sus experiencias Alfredo Sánchez y el suboficial mayor retirado Domingo Paredes, ambos vinculados a misiones de paz desarrolladas en Haití.
El jueves 17 será una jornada dedicada a la literatura. Desde las 20 se realizará la tertulia “En Son de Paz”, organizada por la Sociedad Argentina de Escritores y el IES Celso Jaque, con la participación del Coro Municipal y Nazareno Montes.
El viernes 18 habrá una muestra colectiva de artistas plásticos junto con presentaciones de danzas clásicas y contemporáneas.
El fin de semana concentrará nuevas propuestas. El sábado 19, desde las 15, Malargüe Corre organizará una maratón recreativa. A las 16 se realizará la Caminata Azul por la Paz y un abrazo simbólico a la plaza, organizada por AMED junto con Malargüe Corre y el Club F100 y Clásicos Malargüe.
La jornada tendrá además un encuentro especial para los escultores que llegarán a la ciudad. Desde las 23:30, el Rotary Club organizará una fiesta retro como parte del agasajo a los artistas.
El domingo 20, coincidiendo con el Día del Jubilado, la plaza San Martín será escenario desde las 17 del “Festival de la Vida Plena”. Será un encuentro de música y baile con las personas mayores como protagonistas, aunque abierto al público y a las familias que quieran compartir la jornada.
El cierre llegará el lunes 21 de septiembre con el acto protocolar por el Día Internacional de la Paz, la inauguración del Sendero de Grullas y la presentación y recorrido de las obras realizadas durante el encuentro de escultores.
Más allá de la agenda, los organizadores ponen el acento en el trabajo que hizo posible la propuesta. Desde mayo, distintas personas e instituciones colaboraron con la búsqueda de materiales, alojamiento, alimentación y otros recursos necesarios para recibir a los artistas.
También se prevé que los escultores puedan conocer parte de Malargüe durante su estadía, con una salida a la Caverna de la Bruja y otras actividades que permitan que el encuentro no quede limitado al espacio de trabajo.
Para quienes impulsan “La Paz nos une”, ese esfuerzo colectivo es parte del mensaje. La intención es que las obras que queden en la ciudad sean un patrimonio compartido, pero también que todo el proceso permita fortalecer los vínculos entre quienes forman parte de la comunidad.
La propuesta, en definitiva, busca que la paz no quede solamente como una fecha en el calendario. Durante siete días, Malargüe tendrá la oportunidad de expresarla a través del arte, la palabra, la música, el deporte, la solidaridad y, sobre todo, del encuentro entre instituciones y vecinos.
LECTURA RÁPIDA
¿Cuándo se realizará “La Paz nos une”? La agenda comenzará el lunes 14 de septiembre y finalizará el lunes 21, Día Internacional de la Paz.
¿Qué actividades incluye? Habrá un encuentro de escultores, charlas, literatura, muestras artísticas, danzas, actividades deportivas, propuestas para adultos mayores y acciones comunitarias.
¿Dónde se desarrollará? Las actividades tendrán distintos escenarios, entre ellos la plaza San Martín, el Centro de Convenciones, el Honorable Concejo Deliberante y el Paseo de la Paz.
¿Qué quedará como legado? Varias de las esculturas realizadas durante el encuentro permanecerán en Malargüe como parte del patrimonio cultural de la ciudad.
Este viernes 4 de septiembre se realizará un taller gratuito de “Mosaiquismo: Flores en 3D” en el Salón Comunitario de La Junta. La propuesta, a cargo de la profesora Elisa Berbel, forma parte de las actividades que la Asociación Sociocultural Messis viene desarrollando desde hace un tiempo en el paraje, con muy buena participación de la comunidad.
La Junta tendrá este viernes 4 de septiembre un nuevo taller gratuito de mosaiquismo, con una propuesta centrada en la creación de flores en 3D. La actividad comenzará a las 9:30 en el Salón Comunitario del paraje y estará a cargo de la profesora Elisa Berbel.
La propuesta forma parte de las distintas actividades que la Asociación Sociocultural Messis viene desarrollando desde hace un tiempo en ese paraje, con una respuesta muy positiva y buena participación de la comunidad.
En esta oportunidad, el taller invita a acercarse al mosaiquismo y aprender una técnica vinculada con el arte y la creatividad, a través de la elaboración de flores en 3D.
La actividad es gratuita y busca continuar generando espacios de encuentro y participación para los vecinos del paraje.
LECTURA RÁPIDA
¿Cuándo será el taller? Se realizará este viernes 4 de septiembre desde las 9:30.
¿Dónde se realizará? La actividad tendrá lugar en el Salón Comunitario Lajunta.
¿Qué se aprenderá? La propuesta estará enfocada en la elaboración de flores en 3D mediante la técnica de mosaiquismo.
¿Quién estará a cargo? El taller será dictado por la profesora Elisa Berbel.
Cinco artistas de Malargüe presentarán desde este viernes 7 de agosto la muestra «Trama» en el ECA Sur de San Rafael. La exposición reúne 40 obras y permanecerá abierta al público con entrada gratuita hasta el 28 de septiembre.
La muestra Trama llegará este viernes 7 de agosto al Espacio Contemporáneo de Arte (ECA) Sur, en San Rafael, donde cinco artistas de Malargüe presentarán una exposición colectiva integrada por más de 40 obras.
La inauguración está prevista para las 19hs y marcará la apertura de una propuesta que reúne diez cuadros de un metro por un metro y otras treinta obras de formato pequeño, de 30 por 30 centímetros.
La iniciativa está encabezada por la artista y docente del «atelier» Mayra López, quien compartirá la exposición junto a cuatro integrantes de su grupo de adultos: Karina Mayorga, Alicia Poblete, Ivana Astaburuaga y Miriam Rioseco.
Durante una entrevista, la artista destacó que esta posibilidad representa una experiencia significativa tanto en lo personal como para sus alumnas, ya que les permite mostrar el trabajo realizado fuera de Malargüe y compartirlo con un nuevo público.
También señaló que, para quienes crean arte, la obra encuentra su sentido cuando puede ser apreciada por otras personas. Explicó que la mirada del público completa el proceso artístico, independientemente de que las obras generen aceptación, sorpresa o incluso desacuerdo, porque el objetivo del arte es despertar emociones.
Las cinco expositoras permanecerán con sus trabajos en el ECA Sur hasta el 28 de septiembre, por lo que quienes no puedan asistir a la inauguración tendrán casi dos meses para recorrer la muestra de manera gratuita.
Finalmente, la artista agradeció a la Subsecretaría de Cultura por brindar el espacio y al equipo del ECA Sur por recibir la propuesta, al tiempo que expresó la expectativa de que la experiencia abra nuevas oportunidades para seguir difundiendo el trabajo de los artistas de Malargüe en otros ámbitos de la provincia.
LECTURA RÁPIDA
¿Qué se inaugura? La muestra «Trama», integrada por obras de cinco artistas de Malargüe.
¿Cuándo y dónde será la apertura? Este viernes 7 de agosto, a las 19, en el ECA Sur de San Rafael.
¿Quiénes participan? Karina Mayorga, Alicia Poblete, Ivana Astaburuaga, Miriam Rioseco y la docente que coordina el atelier.
¿Hasta cuándo podrá visitarse? La exposición permanecerá abierta con entrada gratuita hasta el 28 de septiemb
El encuentro comenzará el 1 de agosto a las 14hs en el Hotel Los Molles con muestras de artistas malargüinos, un desfile de alta costura y espectáculos musicales. La propuesta busca fortalecer la identidad cultural y sumar una nueva experiencia para vecinos y visitantes durante toda la temporada invernal.
Los Molles Hotel será escenario del lanzamiento de Art & Fusion Walk, una propuesta cultural que comenzará el 1 de agosto a las 14hs y que se extenderá durante toda la temporada invernal con actividades destinadas a promover el arte, la moda y la identidad de Malargüe.
La iniciativa busca generar un espacio de encuentro entre la cultura y el turismo, ofreciendo una alternativa para que tanto visitantes como vecinos puedan conocer el trabajo de artistas y hacedores locales en un entorno vinculado a la nieve y la montaña.
El evento reunirá muestras itinerantes de fotografía de Rolando Poblete, pintura y producciones audiovisuales de Mayra Lopez del Atelier, además de un desfile de alta costura. Entre los artistas participantes habrá expositores malargüinos de distintas disciplinas, quienes presentarán sus obras como parte de una propuesta que pretende visibilizar el talento local y acercarlo a nuevos públicos.
El desfile estará a cargo de Emilse Mancilla y Naza González, mientras que la parte musical contará con la participación de la DJ Abril Gómez y la actuación de Julio Cantarella.
Durante la presentación del proyecto, sus impulsoras destacaron que el objetivo es consolidar un ciclo cultural que fortalezca la identidad local y complemente la oferta turística invernal. También señalaron que la iniciativa es posible gracias al trabajo conjunto entre instituciones, empresarios y distintos actores del sector público y privado.
Además, desde la organización la Gestora Cultural Veronica Bravo junto a la artista Mayra Lopez, invitaron a productores y emprendedores locales que deseen exhibir sus productos a sumarse a la propuesta. Los interesados podrán solicitar información y coordinar su participación comunicándose al 264-402-1351.
Desde la organización también agradecieron el acompañamiento de Raúl Giuffre, propietario de Los Molles Hotel, por facilitar el espacio para el desarrollo de esta iniciativa, así como el apoyo de las instituciones y empresas que acompañan el proyecto.
La participación para esta actividad será libre y gratuita.
Desde la organización destacaron que la iniciativa busca mostrar el potencial artístico de Malargüe y generar un espacio de encuentro entre el sector público y privado para impulsar el turismo cultural en la localidad.
Además, extendieron una invitación a productores locales interesados en exhibir sus productos durante las actividades. Quienes deseen sumarse o recibir más información pueden comunicarse al teléfono 264-402-1351 para coordinar su participación.
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¿Qué se realizará? Se inaugurará el ciclo cultural Art & Fusion Walk con propuestas artísticas y de moda.
¿Cuándo y dónde será? Comenzará el 1 de agosto a las 14hs en Los Molles Hotel.
¿Qué actividades incluye? Habrá muestras de fotografía, pintura, audiovisuales, un desfile de alta costura y espectáculos musicales.
¿Cómo participar? La entrada será libre y gratuita, y quienes deseen sumarse como productores locales pueden comunicarse al 264-402-1351.
El parque de la Dirección de Turismo de Malargüe suma una nueva obra del artista y escultor mendocino Alejandro Zalazar Correa. Su trabajo se caracteriza por el uso de materiales reciclados y naturales, con esculturas inspiradas en la fauna, el paisaje y la conciencia ambiental.
El parque de la Dirección de Turismo de Malargüe suma una nueva obra del artista y escultor Alejandro Zalazar Correa, reconocido por trabajar con materiales reciclados y naturales para crear piezas vinculadas con la fauna, el paisaje y la conciencia ambiental.
La intervención agrega valor al parque como lugar de encuentro para vecinos y visitantes, y refuerza una mirada que une cultura, turismo y ambiente. En este caso, la obra no solo funciona como pieza artística, sino también como mensaje: transformar materiales descartados en una creación pública permite mostrar otra forma de relacionarse con los recursos y con el entorno.
Zalazar Correa es un artista mendocino que también se desempeñó como guardaparque y diseñador. Su recorrido está marcado por el contacto con la naturaleza y por el trabajo en áreas protegidas, donde comenzó a desarrollar piezas con troncos, ramas y otros elementos disponibles en el paisaje.
Del mismo escultor la Ranita del Pehuenche en el jardín de Dirección de Turismo
Su vínculo con el ambiente aparece como una marca central de su obra. Primero incursionó en cartelería para áreas protegidas, luego incorporó bajorrelieves y más tarde avanzó hacia esculturas de animales de gran tamaño, muchas de ellas pensadas para reservas naturales y espacios públicos.
Entre sus antecedentes se mencionan trabajos en el Parque Provincial Aconcagua y en la Reserva de Biosfera Ñacuñán. Allí realizó animales con troncos, ramas y materiales reutilizados, con el objetivo de acercar al público a la fauna del lugar y generar una experiencia visual y educativa.
Una de sus obras más representativas fue un zorro realizado con trampas de zorro y puma incautadas, una pieza que resignifica objetos asociados al daño ambiental para convertirlos en arte. Ese tipo de trabajos sintetiza el enfoque del artista: recuperar materiales, darles una nueva vida y construir un mensaje sobre el cuidado de la naturaleza.
Un zorro hecho de trampas Alejandro Zalazar Correa.
Zalazar Correa se presenta públicamente como escultor y artista sustentable. Su producción se apoya en la reutilización de materiales, la observación del entorno y la creación de figuras reconocibles, especialmente animales y formas asociadas a los paisajes mendocinos.
Para Malargüe, la llegada de una obra de estas características tiene un sentido especial. El departamento posee una fuerte identidad vinculada al paisaje, la fauna, la montaña y el turismo de naturaleza, por lo que una escultura sustentable en el parque de Turismo dialoga directamente con el perfil del destino.
La incorporación de la obra también puede leerse como una forma de educación ambiental desde el espacio público. Una escultura hecha con materiales reciclados permite hablar de reutilización, creatividad y valoración del patrimonio natural a partir de una experiencia simple y cercana.
De esta manera, el parque de la dirección de Turismo de Malargüe suma una intervención artística que amplía su atractivo y reconoce el trabajo de un creador mendocino con trayectoria en reservas, áreas protegidas y espacios públicos. La obra de Zalazar Correa invita a mirar el ambiente desde el arte y a entender que aquello que parecía descartado puede transformarse en patrimonio compartido.
La muestra fotográfica “Malargüe Gaucho”, del fotógrafo malargüino Rolando Poblete, se inaugura el 12 de junio en el ECA Sur de San Rafael. A través de 21 imágenes en blanco y negro, la exposición rescata la vida de los crianceros, la ruralidad y las tradiciones que forman parte de la identidad cultural de Malargüe.
La cultura y las tradiciones de Malargüe cruzan fronteras dentro de Mendoza a través de la muestra fotográfica “Malargüe Gaucho”, una propuesta del reconocido fotógrafo malargüino Rolando Poblete que será inaugurada el próximo 12 de junio a las 19 horas en el Espacio Contemporáneo de Arte (ECA) Sur de San Rafael. La exposición reúne 21 obras en blanco y negro que reflejan la vida cotidiana de los crianceros y la profunda relación entre el trabajo rural, la herencia familiar y la identidad cultural del departamento.
“Es una muestra que cuenta la cultura y la ruralidad de Malargüe desde lo más íntimo”, expresó Poblete. El fotógrafo explicó que las imágenes fueron captadas en puestos, veranadas, invernadas y espacios donde transcurre una realidad que pocas veces es observada por quienes viven lejos del territorio.
Según detalló, el objetivo principal es mostrar aquello que sucede detrás de la actividad ganadera y de la trashumancia, una práctica que continúa siendo uno de los rasgos más representativos del sur mendocino. “La idea es mostrar esa intimidad, eso que no vemos cotidianamente, porque ocurre dentro de los criaderos y en lugares donde se desarrolla una forma de vida muy particular”, señaló.
La exposición llega a San Rafael gracias al acompañamiento de la Subsecretaría de Cultura de Mendoza a cargo de Diego Gareca y de las autoridades del ECA Sur, con el importante acompañamiento de la Gestora Cultural malargüina Veronica Bravo, quienes facilitaron el espacio para que la obra pueda ser conocida por nuevos públicos. Para Poblete, este tipo de políticas culturales son fundamentales para los artistas del interior provincial.
“Los malargüinos estamos muy lejos de todo y a los artistas nos cuesta mucho movernos. Por eso quiero destacar estos espacios públicos que abre la provincia. Tener un lugar donde exponer sin grandes costos es una herramienta fundamental para el desarrollo del arte y la cultura”, afirmó.
La muestra también busca acercar al resto de Mendoza una identidad que distingue a Malargüe dentro del mapa provincial. “Nosotros no tenemos una tradición vinculada al vino como otras regiones de Mendoza. Nuestra marca está ligada a la cría de ganado y especialmente al chivo. Detrás de eso está el criancero, que trabaja los 365 días del año cuidando sus animales y sosteniendo una forma de vida que se transmite de generación en generación”, destacó.
En ese sentido, las fotografías ponen el foco en las historias humanas detrás de la producción ganadera. Nevadas intensas, largas jornadas de arreo y el esfuerzo permanente para sostener los rebaños forman parte de una realidad que, según el autor, merece ser visibilizada y valorada. “Hay inviernos muy duros, con grandes acumulaciones de nieve y muchas dificultades. Sin embargo, el criancero sigue adelante y mantiene viva una tradición que se transforma en herencia y esa herencia se transforma en cultura”, reflexionó.
La muestra permanecerá abierta hasta el 3 de agosto y podrá ser visitada durante las vacaciones de invierno, una época en la que San Rafael recibe una importante cantidad de turistas. Esto permitirá que visitantes de distintos puntos del país conozcan una de las expresiones culturales más auténticas de Malargüe.
Con una mirada sensible y profundamente humana, “Malargüe Gaucho” se presenta como una invitación a descubrir el valor de quienes sostienen las tradiciones rurales del sur mendocino. Más que una exposición fotográfica, la propuesta busca preservar la memoria de una comunidad y compartir con nuevos públicos una identidad construida a fuerza de trabajo, pertenencia y arraigo.
Fuente: Entrevista a Rolando Poblete para Diario Digital SER y HACER.
Los castings de folklore, contemporáneo y teatro reunieron a una amplia cantidad de artistas locales. La directora de Vendimia, Érica Della Bianca, junto al equipo de coreógrafos y al director artístico, destacaron el nivel alcanzado y adelantaron que la puesta trabajará sobre tradiciones y la identidad cultural del departamento.
Los castings para la Vendimia Departamental 2026 finalizaron este fin de semana en Malargüe con una amplia participación de artistas en folklore, danza contemporánea y teatro. El equipo de dirección destacó el nivel técnico alcanzado y la diversidad de academias presentes, lo que anticipa un espectáculo con fuerte identidad cultural.
La directora de Vendimia, Érica Della Bianca, informó que el equipo está integrado por Constanza Ostrowsky y Sergio Serna en folklore; Gisela Farina y Franco Mamaní en danza contemporánea; y Pablo Segura en guion y dirección actoral. Explicó que la convocatoria superó las expectativas y remarcó la alta participación masculina en folklore, un dato poco habitual en castings anteriores.
Della Bianca señaló que el libreto continúa en etapa de cierre junto a Segura y que la propuesta buscará unir ejes vinculados a la cultura departamental en un año significativo, debido a los 90 años de Vendimia en la provincia. Aclaró además que las listas publicadas se ordenaron alfabéticamente y no por mérito, para brindar transparencia al proceso.
Por su parte, Constanza Ostrowsky, coreógrafa de folklore, describió la jornada del 23 de noviembre como una instancia de gran participación, donde la selección resultó compleja debido al nivel mostrado por los artistas. Explicó que el objetivo es transmitir en escena la visión de la dirección general y del guion, revalidando tradiciones y costumbres locales con un enfoque estético y artístico.
El director artístico Pablo Segura destacó que esta es su Vendimia número trece y la octava a cargo de la puesta en escena. Indicó que la convocatoria teatral fue numerosa y que la cantidad de suplentes refleja el interés de la comunidad por formar parte del evento. Explicó que la selección responde a perfiles requeridos por el libreto y que el trabajo final es resultado de la suma de actores, bailarines, música, iluminación y pantalla.
Segura remarcó que el proceso de ensayos implicará ajustes permanentes en tiempos, música y escenas para lograr coherencia artística. También subrayó la importancia del equipo coreográfico integrado por Mamaní, Farina, Ostrowsky y Serna, coordinados por la directora de Cultura.
La coreógrafa contemporánea Gisela Farina resaltó que la convocatoria superó la del año pasado y celebró la presencia de bailarines formados en distintos estilos como urbano, flamenco y árabe. Explicó que esta diversidad enriquece las coreografías contemporáneas, que suelen integrar elementos de varios lenguajes para construir escenas variadas. Añadió que los 75 años del departamento ofrecen una oportunidad para presentar una propuesta renovada y que el criterio de selección apunta a potenciar el nivel general.
Farina explicó que el casting es una experiencia distinta para los bailarines y que cada estilo aporta herramientas que fortalecen la puesta en escena. Destacó que el objetivo es aprovechar la mixtura técnica y favorecer la participación de artistas con distintas formaciones.
Con la etapa de selección finalizada, el equipo inicia ahora un ciclo de ensayos que será determinante para consolidar la propuesta artística. La expectativa crece entre los participantes y también en la comunidad, que cada año acompaña este proceso como parte de su identidad cultural. El desafío será transformar la diversidad de estilos, trayectorias y miradas en un espectáculo cohesionado que represente al departamento en un año especialmente significativo y que refleje el trabajo conjunto de todo el elenco. La Vendimia 2026 comienza así a tomar forma con un equipo comprometido y un proyecto que busca honrar la historia local a través del arte.
Del 29 al 31 de octubre, la Escuela Dr. James W. Cronin abre sus puertas a la comunidad para celebrar la Expo Arte 2025. Organizada por la Promo Catarsis, la muestra reúne arte, emoción y compromiso en un homenaje a los grandes artistas mendocinos.
Espacio adquirido por UCR
En octubre, la galería de la Escuela Dr. James W. Cronin se llenan de color, música y creatividad. Pero más allá de los murales y las obras, hay algo que late detrás de cada pincelada: el trabajo colectivo, el aprendizaje compartido y la emoción de quienes viven su último año escolar. Así llega la Expo Arte 2025, bajo el lema “Contra Reloj: el reloj marca el tiempo, el arte lo rompe”, organizada por los estudiantes de quinto año de la Promoción Catarsis.
Del 29 al 31 de octubre, la escuela abrirá sus puertas a toda la comunidad para compartir tres días de exposiciones, teatro, música y presentaciones artísticas inspiradas en grandes artistas mendocinos como Julio Le Parc, Luis Quesada, Fernando Rosas, Fernando Fader, Daniel Genovesi y Guillermo Rigattieri. Cada curso intervendrá su aula y la convertirá en una galería de arte, uniendo creatividad y conocimiento.
“La Expo Arte es algo que soñamos desde que entramos a la escuela”, contó Lucrecia Fernández, representante del curso de quinto año. “Desde primer año esperábamos este momento. Ahora nos toca a nosotros hacerlo realidad. Somos 27 compañeros, con ideas distintas, pero aprendimos que cuando todos tiramos para el mismo lado, las cosas salen. Y salen bien.”
El cronograma arranca el miércoles 29, con la apertura a las 11:00 y a las 14:00, en ambos turnos, para que todos puedan disfrutar del espectáculo teatral creado por los estudiantes. El jueves 30 será el día de las intervenciones y evaluaciones, mientras que el viernes 31 se realizará el cierre con presentaciones de teatro, una competencia de disfraces, la entrega de premios, el legado de la promoción y un número artístico final con la invitación de un artista sorpresa.
Este año, además, la Expo Arte tiene un valor especial: fue financiada íntegramente por los propios alumnos, gracias a la obra teatral “Conectados… ¿Pero a qué?”, presentada en tres funciones en el Centro de Convenciones Thesaurus. “Fue una propuesta de las profesoras Anahí Sobarzo y Paola Cornejo, de la materia Proyecto, producción y gestión en Artes Visuales”, explicó Lucrecia. “Nos enseñaron que podíamos vender nuestro arte para hacer más arte. Esa idea nos marcó y nos permitió cumplir este sueño.”
La estudiante también destacó el acompañamiento constante de los docentes: “Queremos agradecer a Mayra López, que aunque este año no es nuestra profe, siempre está ahí, guiándonos y dándonos una mano enorme. A los profes de arte, a los de todas las materias que nos ceden su hora para trabajar, al director Miguel Herrera, que nos presta la escuela para ensayar, y a los celadores, que se quedan con nosotros hasta que terminamos. Sin ellos, nada de esto sería posible.”
Cuando se le pregunta qué representa la Expo Arte para el grupo, Lucrecia no duda: “Nos define el nombre de esta edición, Contra Reloj. Siempre estamos corriendo, trabajando al límite, pero cuando llega el momento, logramos hacerlo bien. Es una experiencia intensa, pero hermosa. Aprendés a trabajar en equipo, a escuchar, a ceder. Eso también es arte.”
Para los integrantes de la Promo Catarsis, la Expo Arte no es solo un proyecto escolar, sino una despedida simbólica. “Queremos dejar un legado, una guía para los próximos que sigan con esta tradición. Van a pelearse mil veces, no siempre van a estar de acuerdo, pero lo importante es aprender a trabajar juntos. Porque cuando lo lográs, la satisfacción es enorme”, expresó Lucrecia con emoción.
Finalmente, la joven dejó una invitación especial para toda la comunidad: “Nos encantaría que se acerquen a ver lo que hacemos. Este año hay más posibilidades porque la apertura se hace en ambos turnos. Somos la única escuela de arte en Malargüe, y queremos que nos vean, que nos escuchen y que sepan que el arte también es una forma de dejar huella.”
Así, entre pinceles, risas, ensayos y desvelos, los estudiantes de la Escuela Cronin demuestran que el tiempo puede correr, pero el arte —como los sueños compartidos— siempre encuentra la forma de detenerlo.
Promoción Catarsis, Bachiller en Artes Visuales
Fuente: Escuela Dr. James W. Cronin – Promoción Catarsis
